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2024年5月24日から26日の3日間、重要文化財「自由学園明日館」講堂にて開催された『Five Star 2024』。 本プロジェクトは、筆メーカーの名村大成堂がオーガナイザーとなり、厳選された4つの画材ブランド（ミューズ、リキテックス、ウィンザー＆ニュートン、クサカベ）を招聘して結成された「画材チーム」による、これまでにない試みとなりました。
単なる画材の展示・紹介に留まらず、イベント自体をひとつのアートワークとして提示した本開催の足跡を、ここにアーカイブします。
■ 「JAWA-SHOW」との決定的な違い ─ ビジネスから「表現」へ
画材業界において、画材卸業者やメーカーが集う大規模な展示会として知られるのが「JAWA-SHOW（日本画材普及協会主催）」です。JAWA-SHOWが「画材流通の活性化」や「新製品の普及」を主目的とした業界内BtoB（あるいはBtoC）のビジネスプラットフォームであるのに対し、今回のFive Star 2024は、その成り立ちから目的までが全く異なる次元にあります。
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商業から芸術へ JAWA-SHOWが「より良い画材を広める場」であるならば、Five Starは**「画材を用いた表現そのものを提示する場」**です。販売や普及を目的化せず、イベントそのものを「池袋回遊派美術展」の文脈に置かれたひとつのアート作品として完結させました。
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閉じた会場から「街」へ 一般的な展示会場で行われる見本市に対し、Five Starは重要文化財という「歴史的空間」をキャンバスにし、池袋という「街」の物語と深く共鳴。業界の枠を超え、都市文化としての芸術を追求しました。
■ 画材チームによる能動的なプログラムの展開
名村大成堂率いる画材チームは、単なる出展社の枠を超え、自らワークショップやゲストアーティストイベントを主催する「表現の主体」として介入しました。
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創作の根源に触れるワークショップ 名村大成堂の筆、ミューズの紙、リキテックスやウィンザー＆ニュートン、クサカベの色彩。これら最高峰のマテリアルが、参加者の手によって「表現」へと変わるプロセスそのものを、ライブ表現として位置づけました。
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ゲストアーティストとの共鳴 富岡広嗣氏、小野月世氏、小木曽誠氏らによる実演イベント。これらは技術のデモンストレーションを超え、画材がアーティストの感性と火花を散らす「瞬間の記録」であり、このイベントという「作品」の核心部となりました。
■ 池袋回遊派美術展（IAG）との真のコラボレーション
Five Starは、「池袋回遊派美術展」の一環として開催されました。このコラボレーションには、池袋という街が持つ深い歴史的文脈が流れています。
現代の「池袋モンパルナス」として
かつて池袋には、若き芸術家たちが集い、互いの感性をぶつけ合った「池袋モンパルナス」というアトリエ村がありました。その自由で実験的な精神を現代に継承するのが「池袋回遊派美術展（IAG）」です。
IAGの目的は、**「池袋ならではの視点で優れたアーティストを発掘するのみならず、街が、様々なジャンルのアーティストたちが集い出会うことによって新たな表現が生まれる場となり、また、それを広く発信するメディアとなること」**にあります（IAGコンセプト映像参照）。
「街をメディアにする」思想への介入
名村大成堂率いる画材チームは、このIAGの思想に「マテリアルの専門性」を注入することで、コラボレーションを深化させました。 画材チームが自らイベントを主催する「表現の主体」として介入することで、明日館という空間に、かつての池袋モンパルナスが持っていた「表現者が集い、新たな何かが生まれる空気」を鮮明に再現したのです。
■ 記録としての「爪痕」と次なる期待
3日間で合計881名の来場者を記録した本プロジェクトは、既存の画材見本市とは一線を画す、**「画材、アーティスト、空間、そして歴史が一体となった現象」**でした。
重要文化財という静謐な空間で、画材チームの熱量と池袋回遊派美術展の文脈が重なり合ったこの事実は、池袋のアート史に刻まれるべき一つの完結したアートワークです。このアーカイブが示す「街と画材の融合」という挑戦は、これから始まるアートイベントへの大きな期待へと繋がっています。
FiveStar 2024 実行委員長
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